Tal día como hoy, un 12 de noviembre (pero en 1929), nació Michael Ende, un escritor que ha dejado huella en miles de lectores con su "Historia interminable", "Momo" o "Jim Botón y Lucas, el maquinista".
Ende se preguntaba qué ocurre en los libros cuando están cerrados para que cuenten tantas historias luego cuando los abres:
«Me gustaría saber, se dijo, qué pasa realmente en un libro cuando está cerrado... Algo debe de pasar, porque cuando lo abro aparece de pronto una historia entera. Dentro hay personas que no conozco todavía, y todas las aventuras, hazañas y peleas posibles... y a veces se producen tormentas en el mar o se llega a países o ciudades exóticos. Todo eso está en el libro de algún modo. Para vivirlo hay que leerlo, eso está claro. Pero está dentro ya antes. Me gustaría saber de qué modo. Y de pronto sintió que el momento era casi solemne. Se sentó derecho, cogió el libro, lo abrió por la primera página y comenzó a leer.» ("La historia interminable")
Hace algunos años, Paco, vuestro profe de Educación Física, me dio a conocer un interesantísimo corto que no solo estaba relacionado con la música (concretamente con la música Jazz), sino que también transmitía unos valores dignos a recordar en un día como el de hoy: el Día Escolar de la No Violencia y la Paz.
El argumento es el siguiente: Harry es un peluquero o barbero protagonista de "Swing of Change", cortometraje situado en el New York de la década de 1930. Por azares del destino llega a sus manos una trompeta mágica que cambiará la vida de Harry.
Aunque retomaremos este corto cuando estudiemos el Jazz dentro de la música del siglo XX, os hago un adelanto para que os ayude a entender un poco más la parte musical de esta historia: Después de la I Guerra Mundial, quedaron "sin dueño" muchos de los instrumentos que habían sido utilizados por las bandas de música militares durante la guerra (como las trompetas), por lo que había un gran mercado de instrumentos de segunda mano a precios muy accesibles para todo el mundo. Esto fue una de causas que ayudó a la proliferación (¿tenéis un diccionario a mano?) de las bandas de música jazz.
Como os he dicho en clase, estas semanas vamos a dar un viaje musical por la Europa de entre los años 1600 y 1750 (fecha de la muerte de J.S.Bach).
Estas dos últimas semanas nos hemos centrado en Alemania y en España.
-En Alemania hemos descubierto lo que es el "bajo continuo" de la mano de Pachelbel y su canon:
Os dejo la versión que hemos visto y analizado en clase, con el bajo contínuo interpretado por el órgano, el violoncello y la tiorba (o archilaúd). Fijaos en cómo realizan el canon los violines, pasándose las diferentes melodías de uno a otro.
También hemos descubierto la majestuosidad del órgano de tubos de la mano de uno de los mejores compositores, no solo del Barroco, sino de toda la Historia de la Música: J.S.Bach. Os enlazo los dos vídeos que hemos visto:
El primero, con una grabación histórica de la Tocata y Fuga en Re menor, de la mano de uno de los mejores organistas de todos los tiempos, Karl Richter.
El segundo, con una grabación más reciente y con un órgano más moderno, de uno de los organistas actuales más reconocidos, Tom Koopman, interpretando la Passacaglia y Fuga en Do menor.
Recordad fijaros en cómo no solo usan las manos para tocar los teclados, sino también en cómo usan simultáneamente también los pies.
-En España nos hemos centrado en el Padre Soler, compositor que le da nombre al Auditorio que tiene la Universidad Carlos III aquí en Leganés, viendo la virtuosidad que requieren sus composiciones, como en este Fandango para clave (recordad, el "abuelo" del piano, ya que éste todavía no se había inventado).
-En Francia hemos hablado de dos compositores: J.B. Lully y J.Ph. Rameau.
De Lully escuchamos su "Marcha para la Ceremonia de los turcos" y vimos dos vídeos que os enlazo aqui. En ellos podéis ver el ambiente de los palacios barrocos (la decoración de sus salas, las vestimentas...). El primero pertenece a la película Todas las mañanas del mundo; y el segundo es de un concierto en directo interpretando la misma obra. ¿Os acordáis de la anécdota de Lully con el bastón que utilizaba para dirigir?
De Rameau vimos la danza de Les Sauvages, de Las Indias Galantes. ¿Os acordáis del origen de la ópera? ¿Y de qué eran "las indias" para los europeos de esta época?
Continuaremos con nuestro viaje las próximas semanas. ¡Aún nos queda Italia e Inglaterra!
Os dejo el enlace del juego que hemos estado probando en clase:
Se llama Incredibox, y es facilísimo de usar: 0- Elegís qué versión del juego queréis probar, cada una tiene sus sonidos y personajes propios.
1- Esperáis a que se cargue la página (podéis pinchar en "Skip Intro" para empezar antes, o ver lo que sale en pantalla, pues es la explicación del juego. 2- En la parte de abajo, aparecen unos simbolitos clasificados en categorías: Effects (efectos), Beats (pulsos, ritmos), Melodies (melodías), Chorus (coros) y Voices (voces). 3- Solo tenéis que pinchar uno de los símobolos, el que queráis, y arrastrarlo hasta cada uno de los personajes (músicos) que irán apareciendo. 4- Si no os gusta lo que habéis elegido, ponéis el ratón encima del músico que no os gusta, y pincháis en el símbolo de eliminar. 5- Una vez que ya tenéis los músicos que queréis, si pincháis directamente en uno de los personajes , lo silenciáis. Si volvéis a pinchar en él, vuelve a sonar. Podéis trastear para ir creando vuestra composición así. Os dejo un ejemplo que os he hecho. Pinchad en esta imagen de abajo y, cuando cargue, dadle a LISTEN THE MIX (en la parte de abajo):
Os dejo un vídeo del gran Mr Bean (un cómico inglés al que seguramente no conozcáis... es más de mi época) en un fragmento de uno de sus sketches navideños en el que, paseando por uno de los típicos mercados navideños, se encuentra a una pequeña banda de músicos que está tocando canciones de Navidad.
Hola chic@s, os dejo el acompañamiento del villancico para que lo podáis ensayar.
Para los que lo veáis desde un móvil o una tablet: pinchad en donde pone "Listen in browser", porque si no, os saldrá una ventana para que os descarguéis la aplicación, y no es necesario.
Hablando en clase de la música en la Edad Antigua, estuvimos hablando de uno de los instrumentos más populares en la Antigua Grecia: la lira.
Estuvimos viendo cómo algunas se construían con el caparazón de una tortuga (a modo de caja de resonancia), los cuernos de algunos animales, y tendones (a modo de cuerdas).
Os dejo algunos vídeos para que veáis y escuchéis algunos ejemplos de liras. ¿Cuál os ha gustado u os ha llamado más la atención? ¿Por qué?
En el primer ejemplo, tenéis una lira reconstruida a partir de una encontrada en la antigua ciudad de Meggido, en Israel. Aunque al principio la pieza que se interpreta es muy lenta y tranquila, a partir del minuto 2:05 se anima un poco más.
Aquí, una bonita canción de Yerco Lorca, interpretada con una Lira Tartésica. Podéis poner el vídeo directamente a partir del minuto 0:50
En este vídeo podéis ver a Luis Paniagua, el intérprete de uno de los vídeos que vimos sobre la canción del Epitafio de Seikilos (y que tenéis en una entrada del blog referente a la Música de la Edad Antigua). En él, además de ver y escuchar una lira preciosa, también podéis ver cómo se ha ido construyendo.
Por último, os dejo una réplica de una Lira Sumeria de hace más de 5000 años. Fijaos de qué materiales está construida. Recordad que en la Antigüedad usaban otras escalas y otras afinaciones diferentes a las que estamos acostumbrados y, por eso, puede sonarnos un poco "extraña" su música. Al igual que en los otros vídeos, la canción empieza muy tranquila y, a partir del minuto 2:12 empieza a alegrarse más.
