viernes, 12 de noviembre de 2021

Michael Ende

  Tal día como hoy, un 12 de noviembre (pero en 1929), nació Michael Ende, un escritor que ha dejado huella en miles de lectores con su "Historia interminable", "Momo" o "Jim Botón y Lucas, el maquinista".

  Ende se preguntaba qué ocurre en los libros cuando están cerrados para que cuenten tantas historias luego cuando los abres:

«Me gustaría saber, se dijo, qué pasa realmente en un libro cuando está cerrado... Algo debe de pasar, porque cuando lo abro aparece de pronto una historia entera. Dentro hay personas que no conozco todavía, y todas las aventuras, hazañas y peleas posibles... y a veces se producen tormentas en el mar o se llega a países o ciudades exóticos. Todo eso está en el libro de algún modo. Para vivirlo hay que leerlo, eso está claro. Pero está dentro ya antes. Me gustaría saber de qué modo. Y de pronto sintió que el momento era casi solemne. Se sentó derecho, cogió el libro, lo abrió por la primera página y comenzó a leer.» ("La historia interminable")






domingo, 29 de enero de 2017

SWING OF CHANGE. Día Escolar de la No Violencia y la Paz

Hace algunos años, Paco, vuestro profe de Educación Física, me dio a conocer un interesantísimo corto que no solo estaba relacionado con la música (concretamente con la música Jazz), sino que también transmitía unos valores dignos a recordar en un día como el de hoy: el Día Escolar de la No Violencia y la Paz.

El argumento es el siguiente: Harry es un peluquero o barbero protagonista de "Swing of Change", cortometraje situado en el New York de la década de 1930. Por azares del destino llega a sus manos una trompeta mágica que cambiará la vida de Harry.

Aunque retomaremos este corto cuando estudiemos el Jazz dentro de la música del siglo XX, os hago un adelanto para que os ayude a entender un poco más la parte musical de esta historia: Después de la I Guerra Mundial, quedaron "sin dueño" muchos de los instrumentos que habían sido utilizados por las bandas de música militares durante la guerra (como las trompetas), por lo que había un gran mercado de instrumentos de segunda mano a precios muy accesibles para todo el mundo. Esto fue una de causas que ayudó a la proliferación (¿tenéis un diccionario a mano?) de las bandas de música jazz.

Espero que os guste.



viernes, 20 de enero de 2017

Música del Barroco musical

Como os he dicho en clase, estas semanas vamos a dar un viaje musical por la Europa de entre los años 1600 y 1750 (fecha de la muerte de J.S.Bach).

Estas dos últimas semanas nos hemos centrado en Alemania y en España.

-En Alemania hemos descubierto lo que es el "bajo continuo" de la mano de Pachelbel y su canon:
Os dejo la versión que hemos visto y analizado en clase, con el bajo contínuo interpretado por el órgano, el violoncello y la tiorba (o archilaúd). Fijaos en cómo realizan el canon los violines, pasándose las diferentes melodías de uno a otro.


También hemos descubierto la majestuosidad del órgano de tubos de la mano de uno de los mejores compositores, no solo del Barroco, sino de toda la Historia de la Música: J.S.Bach. Os enlazo los dos vídeos que hemos visto: 
El primero, con una grabación histórica de la Tocata y Fuga en Re menor, de la mano de uno de los mejores organistas de todos los tiempos, Karl Richter. 
El segundo, con una grabación más reciente y con un órgano más moderno, de uno de los organistas actuales más reconocidos, Tom Koopman, interpretando la Passacaglia y Fuga en Do menor.
Recordad fijaros en cómo no solo usan las manos para tocar los teclados, sino también en cómo usan simultáneamente también los pies.

    

-En España nos hemos centrado en el Padre Soler, compositor que le da nombre al Auditorio que tiene la Universidad Carlos III aquí en Leganés, viendo la virtuosidad que requieren sus composiciones, como en este Fandango para clave (recordad, el "abuelo" del piano, ya que éste todavía no se había inventado).



-En Francia hemos hablado de dos compositores: J.B. Lully y J.Ph. Rameau.
De Lully escuchamos su "Marcha para la Ceremonia de los turcos" y vimos dos vídeos que os enlazo aqui. En ellos podéis ver el ambiente de los palacios barrocos (la decoración de sus salas, las vestimentas...). El primero pertenece a la película Todas las mañanas del mundo; y el segundo es de un concierto en directo interpretando la misma obra. ¿Os acordáis de la anécdota de Lully con el bastón que utilizaba para dirigir?


De Rameau vimos la danza de Les Sauvages, de Las Indias Galantes. ¿Os acordáis del origen de la ópera? ¿Y de qué eran "las indias" para los europeos de esta época?


Continuaremos con nuestro viaje las próximas semanas. ¡Aún nos queda Italia e Inglaterra!

viernes, 16 de diciembre de 2016

Incredibox!!!!

Os dejo el enlace del juego que hemos estado probando en clase:



Se llama Incredibox, y es facilísimo de usar:

0- Elegís qué versión del juego queréis probar, cada una tiene sus sonidos y personajes propios.

1- Esperáis a que se cargue la página (podéis pinchar en "Skip Intro" para empezar antes, o ver lo que sale en pantalla, pues es la explicación del juego. 

 2- En la parte de abajo, aparecen unos simbolitos clasificados en categorías: Effects (efectos), Beats (pulsos, ritmos), Melodies (melodías), Chorus (coros) y Voices (voces).

 3- Solo tenéis que pinchar uno de los símobolos, el que queráis, y arrastrarlo hasta cada uno de los personajes (músicos) que irán apareciendo. 

 4- Si no os gusta lo que habéis elegido, ponéis el ratón encima del músico que no os gusta, y pincháis en el símbolo de eliminar. 

 5- Una vez que ya tenéis los músicos que queréis, si pincháis directamente en uno de los personajes , lo silenciáis. Si volvéis a pinchar en él, vuelve a sonar. Podéis trastear para ir creando vuestra composición así.

Os dejo un ejemplo que os he hecho. Pinchad en esta imagen de abajo y, cuando cargue, dadle a  LISTEN THE MIX (en la parte de abajo):


miércoles, 14 de diciembre de 2016

MERRY CHRISTMAS, PUPILS!!!

Os dejo un vídeo del gran Mr Bean (un cómico inglés al que seguramente no conozcáis... es más de mi época) en un fragmento de uno de sus sketches navideños en el que, paseando por uno de los típicos mercados navideños, se encuentra a una pequeña banda de músicos que está tocando canciones de Navidad.

Espero que os divierta.

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!



lunes, 28 de noviembre de 2016

Villancico del ciego (5º primaria)

CLASE DE 5ºA

Hola chic@s, os dejo el acompañamiento del villancico para que lo podáis ensayar.

Para los que lo veáis desde un móvil o una tablet: pinchad en donde pone "Listen in browser", porque si no, os saldrá una ventana para que os descarguéis la aplicación, y no es necesario.

martes, 25 de octubre de 2016

LIRA

Hablando en clase de la música en la Edad Antigua, estuvimos hablando de uno de los instrumentos más populares en la Antigua Grecia: la lira.

Estuvimos viendo cómo algunas se construían con el caparazón de una tortuga (a modo de caja de resonancia), los cuernos de algunos animales, y tendones (a modo de cuerdas).

Os dejo algunos vídeos para que veáis y escuchéis algunos ejemplos de liras. ¿Cuál os ha gustado u os ha llamado más la atención? ¿Por qué?


En el primer ejemplo, tenéis una lira reconstruida a partir de una encontrada en la antigua ciudad de Meggido, en Israel. Aunque al principio la pieza que se interpreta es muy lenta y tranquila, a partir del minuto 2:05 se anima un poco más.



Aquí, una bonita canción de Yerco Lorca, interpretada con una Lira Tartésica. Podéis poner el vídeo directamente a partir del minuto 0:50



En este vídeo podéis ver a Luis Paniagua, el intérprete de uno de los vídeos que vimos sobre la canción del Epitafio de Seikilos (y que tenéis en una entrada del blog referente a la Música de la Edad Antigua). En él, además de ver y escuchar una lira preciosa, también podéis ver cómo se ha ido construyendo.


Por último, os dejo una réplica de una Lira Sumeria de hace más de 5000 años. Fijaos de qué materiales está construida. Recordad que en la Antigüedad usaban otras escalas y otras afinaciones diferentes a las que estamos acostumbrados y, por eso, puede sonarnos un poco "extraña" su música. Al igual que en los otros vídeos, la canción empieza muy tranquila y, a partir del minuto 2:12 empieza a alegrarse más.


WATERPHONE el instrumento de las pelis de terror

Aprovechando la proximidad a Halloween os hago una pregunta: ¿Alguna vez os habéis preguntado cómo se harán los sonidos de las pelis de miedo?

Actualmente se utilizan sintetizadores para generar todos esos sonidos que acompañan y ambientan las escenas más escalofriantes de las películas de terror. Pero existe un instrumento musical real que produce muchos de esos sonidos, el Waterphone. Aunque algo tiene que ver con el agua su nombre (Water-phone) en realidad  se llama así por Richard Waters, su creador en 1967-1970.

Antes de ver el vídeo tomaos un minuto para observarlo y pensar de cuántas formas diferentes imagináis que se puede tocar este instrumento.

En los 2 minutos y medio que dura el vídeo lo comprobaréis.
Un consejo: ¡¡no lo veáis con la luz apagada de la habitación en la que os encontréis...!!



Podéis saber más sobre este instrumento y cuál es su relación con el agua, pinchando en la primera imagen del waterphone.

martes, 12 de noviembre de 2013

Música en la EDAD ANTIGUA

En la Edad Antigua diferenciamos cuatro momentos importantes: Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma.

Quizá, la más importante y curiosa de ella fuera la de Grecia. Aquí podéis escuchar la canción griega más antigua conocida, el EPITAFIO DE SEIKILOS. La letra de la canción (porque se puede cantar) se encontró en la tumba (por eso es un epitafio), de un tal Seikilos.
La versión que vais a escuchar es de Luis Paniagua, un músico muy especializado en las primeras músicas. En ella toca una lira similar a la que se usaba en aquella época, y también se acompaña de un violín actual.


Otro instrumento de esta época era el aulos. Podéis verlo en este fragmento de la película Ágora. Orestes lo toca en el intermedio de una representación teatral.

Música en la PREHISTORIA

Como hemos visto en clase, hay dos teorías sobre el origen de la música.

Este vídeo representa una de estas teorías dándole un toque cómico.


Aquí tenéis el otro vídeo que vimos, en el que hacen una reconstrucción de algunos instrumentos que pudieron sonar en la antigüedad:  una honda (cuerda), flauta hecha con hueso (viento), caracola marina (viento), cuerno (viento).

jueves, 13 de junio de 2013

RAP graduación 6º

    Aquí tenéis la base musical ya bien ajustada para vuestro Rap (que, por cierto, ¡¡mola mucho!!).
    Recordad que no empezáis a decir el texto hasta el minuto 0.21


¡¡¡¡A ENSAYAR!!!!
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¡¡¡Y AQUÍ TENÉIS EL RESULTADO!!!

viernes, 10 de mayo de 2013

Flauta de pan o Siringa

Qué me decís de este video??? Fijaros en este chico, superando toda barrera y limitación. Veréis a partir del minuto 1:40 ...

Por cierto tenemos dos siringas como esa en clase. a Ver quién se anima!!!


sábado, 13 de abril de 2013

Ensayo general de la ORTVE

Para ampliar un poquito más el ensayo general de la Orquesta de Radiotelevisión Españaola (ORTVE) al que tuvimos el placer de asistir el jueves pasado os dejo dos vídeos extraídos de la página web de la orquesta:

1- El primero es un trocito del ensayo mezclado con una pequeña entrevista al joven director que dirigió la orquesta (no es el director titular, sino un director invitado). Estad muy atentos, no solo a la música, sino a las cosas que dice, pues son consejos muy acertados para la gente joven.



2- El segundo vídeo es un trocito de la primera Suite de Peer Gynt, concretamente "En la gruta del Rey de las Montañas". Aunque lo visteis en directo, la perspectiva de la cámara es como si estuvierais dentro de la propia orquesta.


Finalmente os dejo el enlace de la página web de donde he extraído los vídeos en la que, además, hay más información sobre el director, Guillermo García Calvo:

jueves, 11 de abril de 2013

PEER GYNT, de Eduard Grieg


Hoy hemos estado en el Teatro Monumental de Madrid, en un ensayo general de la ORTVE (Orquesta de Radiotelevisión Española). Lo que más os ha gustado han sido las dos Suites Orquestales de Peer Gynt, del compositor noruego Eduard Grieg.
Las dos suites están basadas en un drama del escritor noruego Henrik Ibsen cuyo argumento es un poco complicado, pero os lo he adaptado más abajo. He puesto el nombre de los personajes principales de diferentes colores, para que no os perdáis.
También está entre paréntesis los movimientos o partes de la primera suite (la que más "os sonaba de algo") a las que hace referencia:
 1-La mañana.
 2-La muerte de Aase.
 3-La danza de Anitra.
 4-En la cueva del Rey de la Montaña.

Así, cuando escuchéis la música, sabréis a qué momento concreto de la historia se está refiriendo.
Leedla y después ved el vídeo de la primera suite de Peer Gynt. Que lo disfrutéis!!!

Peer Gynt es un aldeano, adolescente y atrevido, que fantasea con ser rico (La mañana). Su madre, Aase, está disgustada con él por las quejas de los vecinos sobre sus actos. Un día, Peer asiste a una boda y se queda enamorado de una bella joven, Solveig, que aparentemente le rechaza.

El novio pide ayuda a Peer para convencer a la novia, Ingrid, de que se case. En lugar de hacerlo, Peer e Ingrid se escapan en plena boda hacia las montañas aunque, una vez allí, Peer decide llevar otro camino y se separa de Ingrid.
Peer se encuentra a la hija del Rey de las Montañas, Dovre. La princesa promete hacerle rico y Peer, encandilado por la ambición, se deja conducir al palacio del viejo Rey Dovre (En la cueva del Rey de las Montañas). Una vez allí, y viendo la cantidad de cosas a las que tiene que renunciar para hacerse rico, decide huir; pero los troles le amenazan con devorarlo si no se casa con la princesa.
Peer escapa, pero la justicia le condena a vivir en el bosque. No estará solo, porque Solveig, ahora sí, está enamorada de él y se va a vivir al bosque junto a Peer.
Tras la muerte de su madre (La muerte de Aase), Peer abandona a Solveig y se marcha a África, donde gana una pequeña fortuna gracias a turbios negocios. Un rey árabe lo aloja en su séquito pensando que es un profeta, pero él se enamora de la bella Anitra (La danza de Anitra) quien, haciendo uso de su poder de seducción, irá quitándole a Peer sus riquezas hasta dejarlo abandonado y sin nada en medio del desierto.
Peer vuelve a su país. Pero el destino le depara una nueva desgracia: su barco se hunde frente a la costa. Veinte años después de estar perdido por ahí, se encuentra con la Sombra. Ésta le muestra que su destino está en brazos de aquella mujer enamorada que aún lo espera: Solveig.
No hay día que Peer no sueñe con Solveig, y cinco años después, finalmente,  se encuentra con ella.

jueves, 14 de marzo de 2013

Música irlandesa

En relación a la festividad de San Patricio, además de las dos danzas que hemos estado haciendo, estuvimos viendo unos vídeos.

Primero, os dejo el vídeo esta espectacular danza:


Si queréis ver más... ya sabéis: a investigar!!!

Y ahora os dejo algo de los dos instrumentos que os mostré: el arpa de boca 
Si no queréis escuchar la explicación del principio, id al minuto 4.00


el tin whistle acompañado de un pandero llamado bodhran

en este último, además de ver cómo se tocan, escucharéis el arpa celta, del que ya os he hablado en alguna ocasión

domingo, 3 de marzo de 2013

Musical Joke

Os dejo un vídeo de cuando yo era de vuestra edad. Fijaos qué orquesta tan peculiar. Espero que os guste.


miércoles, 20 de febrero de 2013

Del Glass Harp a la Glass Armónica

         Seguro que os suena la Danza del Hada Azucar (o Hada Golosina), del Ballet El Cascanueces de TCHAICOVSKY. Una música mágica y evocadora, capaz de despertar toda imaginación si la escucháis con los ojos cerrados.

         Pues bien, con esta preciosa melodía os muestro dos instrumentos curiosos, a ver qué os parecen:

1- Seguro que todos habéis visto alguna vez (en la tele o, incluso, por Madrid) alguien tocando un Glass Harp (Arpa de cristal) construida a partir de copas de cristal:


2- Como evolución del Glass Harp, os muestro la Glass Armónica (Armónica de cristal), más desarrollada y cómoda de tocar que la anterior:


Finalmente, os dejo un vídeo con una versión (de las miles que hay) del Ballet El Cascanueces de Tchaikovsky:


Espero que hayáis disfrutado de los instrumentos, de la música, y del ballet.

sábado, 9 de febrero de 2013

El órgano de tubos

     Hablando del Barroco musical estuvimos viendo y escuchando uno de los instrumentos que más se desarrollaron en ésta época. El ÓRGANO DE TUBOS.

     Aprovechamos este instrumento para hablar de uno de los compositores más importantes de la historia de la música: Johan Sebastian BACH, cuya muerte, en 1750, es utilizada por los musicólogos para poner fin al Barroco musical (para dar paso a la siguiente época, el Clasicismo).

     Os dejo aquí el enlace del vídeo que estuvimos viendo y comentando de la Toccata y Fuga en Re menor para órgano de tubos, de J.S. BACH, interpretado por uno de los grandes de este instrumento: Karl Richter.




Y para saciar la curiosidad, os dejo otro enlace sobre cómo se construye este majestuoso instrumento.


¡¡¡QUE LOS DISFRUTÉIS!!!!

jueves, 7 de febrero de 2013

Ostinato Rítmico

OSTINATO: frase musical corta que se repite continuamente en una composición.

Os dejo aquí el juego musical que estamos haciendo en clase, con los instrumentos de láminas, mediante ostinatos.(Aunque iremos incorporando alguno más y nuevos instrumentos.

En el juego "INCREDIBOX" que colgué unas entradas más abajo (allá por Navidades), cada personaje hace un ostinato. Si tenéis tiempo y ganas, probadlo como os he explicado en clase porque, si os va saliendo el Ostinato Rítmico que os propongo, necesitaremos directores!!!



jueves, 31 de enero de 2013

Música para la paz

Os dejo aquí los vídeos que estuvimos viendo, comentando y reflexionando en el tercer ciclo  durante el Día de la Paz.


Stand By Me (Playing For Change)





Imagine (Playing For Change)







Movimiento Final de la Novena Sinfonía de Beethoven

(de la que hablaremos más detenidamente cuando veamos el Romanticismo musical). No os perdáis a partir del minuto 0:48 del vídeo.